沖縄らしくないのに沖縄らしい
器とオブジェ「bonoho」

人の手の温もりが感じられる器達

佐藤さんが作る陶器には、カチッとした印象がなく、どの器やオブジェからにも人の手によって作られてきた温もりのようなものが宿っているようです。　輪郭も、質感も、色使いも、緩やかで、伸びやか。

熟練した職人が作り出す焼物が持つ魅力とはまた違った味わいがにじみ出ています。細かい点や線、そしてシンプルな円や楕円が、懐かしさを感じさせる色彩とともにハーモニーを奏でているようです。

完成のイメージはあえて描かずに

エイジングを施した無地の器も、何世代にもわたって使い込んだような質感が印象的。

「『これを作るぞ』という完成のイメージが最初にあるのではなく、『こうしたら、ああなるだろう』という仮説をもとに実験するように作っているんです」と佐藤さん。

白い土に化粧土を合わせて作っていくそうですが、色合いや濃さを変えたり、汚してみたりと、あれこれ「実験」をするうちに完成するのだとか。



「ゴールを設定していると、できたものは成功か失敗かのどちらかになりますけど、実験だとできたものは成否から自由になれるじゃないですか。今までの実験の積み重ねだって、その時は形にならなくても、しばらくたって、『これでいこう』と再現することもあるんです」

佐藤さんのものづくりの哲学は「すべての生命に優劣などはなく、それぞれの役割があるだけだ」という考え方に近い気がします。


沖縄の「緩さ」が生み出す独特の世界観

のぞかせてもらった工房には今までのテストピース（実験で焼いた陶片）がたくさんありました。それぞれにマジックで顔料の種類が書かれていました。

見た目から典型的な沖縄らしさを感じることはないけれど、ほのぼのした空気感や幸せそうな色使いからはなんとなく、沖縄に暮らしていることからくる大らかさが感じられます。佐藤さんに沖縄の風土や文化が作風に与えている影響をたずねると、「ある種の緩さ」、いい換えると、力を抜いてもいい部分では脱力するところだという返事が戻ってきました。

これからは、もともとの原点だった彫刻にも回帰しながら、実用品ではない立体物やアート的なものも増やしていきたいという佐藤さん。bonohoの器が醸し出すほのぼのした世界観は、やっぱりどこかで沖縄とつながっているようです。